Todo el mundo tiene que entrar y tocar el arte... en un acogedor juego de rompecabezas.

Al ingresar a la acogedora galería virtual de Please touch the artwork, hay algo instantáneamente familiar en las pinturas frente a mí, incluso si no puedo recordar el nombre del arte, el artista o cualquier dato sobre lo que estoy viendo. Pero sé que he visto los bloques, las líneas, el uso de colores primarios presentados ante mí antes. Tal vez en un libro de texto de arte en la escuela o de paso durante un viaje al museo.

Me han dicho que son pinturas o interpretaciones de Pete Mondrian. Fueron compilados y convertidos en un juego de rompecabezas por Thomas Waterwoo, un desarrollador en solitario con experiencia en ingeniería, padres de artistas y créditos en Larian Studios e IO Interactive. Waterzooi fue liberado de IO cuando se separó de Square Enix, después de lo cual se dedicó a crear juegos que eran muy, muy diferentes de las aventuras de la historia de Divinity o las cajas de rompecabezas de comedia de Hitman. En particular, quería hacer juegos "pacifistas" que exploraran el "panorama general" y la "condición humana". Algo, dice, "cultural".

Algo, quizás, como un juego en el que resuelves acertijos visuales tocando imágenes famosas.

En un proceso que Waterzooi describe como "exactamente lo contrario de lo que haría un diseñador de juegos", la creación de Please Touch the Artwork fue un incidente encantador. En un momento, mientras jugaba con varias ideas de juegos, Waterzooi también estaba leyendo un libro llamado "¿Qué estás mirando?" de Will Gomperz. Trata sobre los orígenes del arte moderno y los movimientos abstractos y supremacistas, especialmente fascinados por la lectura.

Una noche, cuando Waterzooi no podía dormir, decidió hacer un "generador de Mondrian" solo por diversión, un programa simple que generaría una imagen basada en el conjunto de reglas aplicadas por Piet Mondrian a su propio trabajo, al que llamó "De Stijl” (“El estilo”). Entonces: tres colores básicos, tres tonos básicos (negro, blanco y gris) y dos direcciones principales (horizontal y vertical). Esta es una especie familiar arraigada en el conocimiento cultural incluso de aquellos que no son expertos en arte.

Waterzooi construyó con éxito su generador Mondrian y, con el tiempo, comenzó a desarrollarlo agregando elementos interactivos. Al tocar un cuadrado en la imagen, por ejemplo, los colores de todos los cuadrados que lo tocan cambiarán. Así nació la mecánica principal del primero de los tres juegos de Please Touch the Artwork. Lo desarrolló a lo largo de los años, realizando su primer juego en varios festivales y espectáculos, y finalmente agregó dos juegos más al juego, inspirado en las pinturas de Mondrian Broadway de Boogie Woogie y New York.

Y agregó historia a las tres, con la historia de Nueva York inspirada en su propia experiencia de relaciones a larga distancia mientras trabajaba para el IO. La historia de De Stijl le da a su audiencia una pequeña lección de historia del arte y una supuesta rivalidad entre Mondrian y su amigo y compañero artista Theo van Doesburg, con controversia entre los dos sobre cómo componer las pinturas que desconcierta al jugador.

Aunque ciertamente hay una capa de historia del arte en Por favor, toque la obra de arte, sería un error pensar en ella a través de la lente desafortunada con la que muchos niños (incluido yo mismo) crecimos, a saber, que el arte, la historia del arte y los museos son aburridos y secos por necesidad. Please Touch the Artwork es un juego animado, con acertijos que me recordaron a The Witness, pero sin la fuerte decepción y la falta de orientación. Es relajante y abierto, pero también jazz y, lo que es más importante, muy entusiasmado con el arte que me muestra.

Eso es parte del objetivo, me dice Waterzooi. Él cree firmemente que el arte debe ser accesible para todos: ampliamente accesible, comprensible y accesible. Incluso con el elemento de la historia del arte presente en Please Touch the Artwork, Waterzooi dice que se aseguró de no investigar tanto que resultó ser hermoso o demasiado complicado.

"Quería sumergirme lo suficientemente profundo como para abordar el arte como una persona común sin un conocimiento extenso del arte", dice. "Es un placer abordar estas pinturas con suficiente contexto y teoría para no estropearlas. Como tráiler de la película Play My Game, luego ve al museo si quieres".

"... Quería expresar que el arte es mucho más accesible de lo que la industria lo hace sentir. Puedes tomar el arte, darle la vuelta, mezclarlo y hacerlo tuyo. No lo mantengas en los reinos elevados. Llévalo a todos. ."

Espera que, por favor, toque la obra de arte anime a su audiencia a interesarse más en la cultura del arte. Por ejemplo, sugiere que los niños lo jueguen con sus padres, o que las personas que no tienen fácil acceso a galerías o museos puedan disfrutarlo. O tal vez aquellos que tienen este acceso pero que no han aprovechado los museos cercanos pueden sentirse inspirados para hacerlo.

Waterzooi también quiere expresar a su audiencia que el arte está disperso y sujeto a interpretación, incluidas las interpretaciones que ofrece en Please Touch the Artwork.

"Tienes que ser capaz de aceptar que algo de arte es una tontería", dice. ¡Así es! Algunas personas piensan que el arte es siempre una palabra positiva en sí misma, pero no es realmente cierto. Hay buen arte y hay mal arte ... decir "Esto es arte", según la opinión pública, que hace pero no tiene por qué significar que sea necesariamente bueno. Es solo una obra creada por un artista que quiere expresar su opinión o sus ideas internas o luchar por algo. Que sea bueno o no, es puramente subjetivo".

Con Please Touch the Artwork en el mundo, Waterzooi está lejos de terminar con los videojuegos basados ​​en arte. Quiere agregar un modo zen sin fin que generará acertijos de dibujo de procedimientos que los jugadores pueden resolver durante el tiempo que quieran. Y está trabajando en una instalación de arte de la vida real basada en el juego, incluidas las dos versiones de los rompecabezas De Stijl que se pueden jugar tocando un lienzo real, así como otros elementos interactivos que cortó del propio juego.

Y él no se detiene allí. Waterzooi quiere hacer más juegos como este, con más artistas. Ya tiene en mente algunos que se propone explorar: se me ocurren Paul Klee, Vasily Kandinsky y Kazimir Malevich. Si estos nombres no le resultan familiares, no se preocupe, Waterzooi quiere ayudar a solucionar este problema.

"Solo espero que otras personas quieran unirse a mí en esto. Tal vez todos juntos estén trabajando en una imagen diferente", dice Waterzooi. Relajación, sin habilidades, no puede haber presión en el tiempo ... Esto es lo que viene, "salud", a veces llamado... Esta es mi filosofía de diseño ".

Rebecca Valentine es reportera de IGN. Puedes encontrarla en Twitter @patovalentine.