Drama contemporáneo: Origen, especificaciones, tipo, creador, obra

Drama contemporáneo

¿Qué es el drama contemporáneo?

Drama contemporáneo Esta es toda la escena del drama que se desarrolló en Europa y los Estados Unidos durante el siglo XX, incluidos todos y cada uno de los aspectos de la comedia y el drama realista del siglo XIX hasta los musicales y el drama experimental.

En un siglo que ha visto 2 guerras mundiales, fieros enfrentamientos ideológicos y quizás la mayor revolución tecnológica de la historia, las artes escénicas deben superar.

Parte de esta revolución es el surgimiento e integración de nuevos medios y formas de entretenimiento como la radio, la televisión y el cine, que son comparables al teatro y que necesitan que uno se reinvente regularmente.

la fuente

Las distintas corrientes y academias del teatro contemporáneo del siglo XX tienen sus raíces en el arte escénico del siglo XIX y sus distintas procesos en los países europeos y americanos.

Espectáculo de variedades, opereta y teatro de variedades

En la sala de recitales se representan géneros como el vodevil, la opereta británica y vienesa, las gacetas de música de Novedosa York y París, los musicales y comedias de Broadway.

Teatro dramático

A partir de dramas románticos que producen melodramas, los escritores se van a centrar cada vez más en reflejar los inconvenientes sociales de la manera más natural posible. Tenemos la posibilidad de refererir escritores como Victor Hugo, José © Zorrilla, Alejandro Dumas Jr., August Strindberg, Henrik Ibsen y Anton Chéjov.

Innovación tecnica

Otras creaciones vinieron del mundo de la ópera, eminentemente del compositor Richard Wagner, quien ha propuesto hacer la obra en su conjunto, mezclando música, interpretación, iluminación y escenografía.

Para llevar a cabo más presente la escena, la parte del espectador se oscurece, el escenógrafo y el director se vuelven mucho más importantes, y el contenido y la trama reemplazan la maquetación y las geniales habilidades de ciertos actores.

Especificaciones del drama contemporáneo

La existencia de las vanguardias

La vanguardia artística que influye en la música, la literatura y las artes visuales asimismo influirá en las artes escénicas. Movimientos como el dadaísmo, el expresionismo, el constructivismo y el surrealismo influirán en el teatro a todos y cada uno de los escenarios: administración del espacio, artículo de actor, escenografía, música, etcétera.

La importancia de la imagen de un director

En contraste a los principales actores de esquina del siglo XIX, los directores y escritores son las figuras más esenciales de la obra dramática del teatro contemporáneo.

Rompe la forma tradicional

El drama contemporáneo rompe la forma tradicional de expresión: mediocampista introductorio; Intente combinar diferentes tipos de recursos con novedosas formas y construcciones y tenga mayor relevancia para otros elementos del drama (como el espacio, la luz, la música y los paisajes).

En busca de vericidad

En el teatro del siglo XX se ha profundizado la inclinación iniciada por realistas y naturalistas a buscar representaciones mucho más genuinas, y los contenidos escritos teatrales procuran reproducir la vida diaria con la mayor autenticidad posible.

El mayor deber del teatro con la sociedad y su crónica

Las diversas corrientes tráficas contemporáneas integran en sus proyectos las ideologías y enfrentamientos sociales mucho más esenciales de nuestro tiempo.

Ámbas guerras mundiales, el ascenso y caída de los regímenes comunistas y fascistas, la lucha por los derechos civiles y políticos en distintas partes del planeta y los movimientos independentistas tienen su sitio en el drama.

Todos y cada uno de los enfrentamientos, luchas y disputas de la modernidad tienen su lugar en el escenario dramático.

Reflexión mucho más profunda

En contraste a las peculiaridades precedentes, el teatro del siglo XX asimismo examinó en profundidad el funcionamiento interno del sujeto en los diversos conflictos de la psicología humana.

Un teatro íntimo está desarrollado para emprender temas como el amor, la desaparición, las relaciones entre personas, el concepto o la futilidad de la existencia, la soledad y otros aspectos de los acontecimientos humanos.

Cambios en los modos de acción

La forma en que los actores interpretan y humanizan a los personajes ha experimentado cambios gigantes y variados en todo el siglo XX. Pero dominarán 2 métodos de acción: el método Konstantin Stanislavsky y el procedimiento Jerzygrotovsky.

Sistema Stanislavski

Constantin Stanislawski, 1938

El actor y educador ruso creó un sistema de actuación a inicios de este siglo en el que los actores se identifican física y emocionalmente con su papel.

Su método se extendió por toda Europa, hasta los Estados Unidos, con la llegada de los estudios de actuación, y proseguirá influyendo en actores conocidos, actores de cine y televisión.

Jerzy Grotowski y el  teatro pobreâ ?

Grotowski, director de cine y teórico polaco de la segunda mitad del siglo XX.

Asimismo favorece un teatro que no se preocupe por la tecnología y los elementos materiales (decorados, luces, vestuario, etc.).

Múltiples tendencias y géneros trágicos.

Distintos géneros y corrientes dramáticas conviven en las escenas dramáticas contemporáneas: reposicionamientos de clásicos, musicales, dramas experimentales, monólogos, etc.

Interacción con otras disciplinas artísticas

El teatro contemporáneo ha predeterminado un diálogo y también interacción con disciplinas y géneros artísticos como el cine, la pintura, la fotografía, la música, la danza y la literatura.

Otros tipos de recursos profesionales

Aparte del diálogo y la performance, el teatro contemporáneo también emplea películas, fotos, canciones, láseres, pantallas y todos los medios especialistas disponibles.

Tropa

Otra característica del siglo XX es la presencia significativa de diversos conjuntos escénicos que han creado proposiciones auténticos, como el Berliner Ensemble de Bertolt Brecht, el Life Theatre de Nueva York, la compañía británica Lindsay Kemp o Els Joglars en Barcelona.

Teatro fuera del teatro

En el siglo XX se empleaban espacios poco convencionales como plazas, jardines, galerías de arte, escuelas, prisiones y calles, y la gente parecía estar llamando desde allí. Teatro de calle, llegarrendimiento.

La globalización de la experiencia teatral

El siglo XX ayuda a fortalecer los intercambios entre las distintas etnias de todo el mundo a través de giras y festivales internacionales (sin desatender el papel de los medios de comunicación como la televisión y el cine).

Actualmente, los grupos occidentales y las proyectos de Mali, India, El país nipón, Indonesia y China son un espacio común, y los repertorios occidentales asimismo están circulando en Oriente.

Tipos de teatro contemporáneo

Clásico y repertorio

En el siglo XX prosiguieron mostrándose obras del pasado como tragedias griegas, obras de Shakespeare, Lope de Vega y Maurier, tal como esenciales dramaturgos del siglo XIX como Víctor Hugo.

De forma frecuente, estas reposiciones se reinterpretan, con temas antiguos que siguen siendo relevantes hoy en día vistos desde una perspectiva contemporánea.

Teatro del realismo anglosajón

George Bernard Shaw

Es un aspecto importante del drama contemporáneo y su desarrollo en el Reino Unido y Estados Unidos. Sus temas son el realismo, la crítica popular y la exploración sicológica.

Escritores como George Bernard Shaw, Eugene O ???? Neal, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter, etc. pertenecen a esta tradición.

Comedia y musical

El teatro musical ha experimentado un desarrollo extraordinario, en especial la civilización anglosajona desde la década de 1920, con Broadway en el distrito de los teatros de Nueva York como el foco primordial. Productores y músicos como George e Furia Gershwin (George y también Furia Gershwin) Poggie y Beth), Richard Rogers y Oscar Hammerstein (Oklahoma), o Leonard Bernstein y Stephen Sondheim (West Side Story).

Broadway es una calle famosa de la ciudad de Nueva York y es aquí donde se encuentra el centro del teatro norteamericano.

En la década de 1970, Londres competirá con Novedosa York, los músicos son Andrew Lloyd Weber, Jesucristo superestrella El espectro de la ópera, o Claude-Michel Schönberg (Los Miserables).

La comedia todavía está que se encuentra en las principales capitales teatrales de todo el mundo, aunque el género florece primordialmente en el cine y la televisión.

Teatro experimental

La vanguardia artística que sacudió la primera década del siglo XX también encontró eco en la escena teatral y también inspiró cambios radicales y nuevas formas-invenciones hasta la década de 1970. Hemos citado algunas de las principales corrientes:

  • Teatro de Arte de Moscú

El Teatro de Arte de Moscú fue fundado en 1898 para cambiar principalmente la forma en que se representa el teatro ruso, siendo Konstantín Stanislavski (1863-1938) su primordial gerente.

Teatro de arte de Moscú en la calle Kamerguersky Fuente: A.Savin (Wikimedia Commons Wikiphoto Space), FAL, de Wikimedia Commons

Esta iniciativa se extenderá por Europa y Estados Unidos, transformando el género de performance que todavía es eficaz por medio de espacios como el New York Acting Studio.

Su primordial patrocinador es el dramaturgo alemán Bertolt Brecht, quien sugirió utilizar el drama como un instrumento crítico y político al capturar la atención del público con montajes imaginativos y percatarse de que está presenciando una escena.

Este es el nombre del dramaturgo francés Antonin Artaud, un teatro trascendente, ritual y metafísico que tendría un profundo encontronazo en el público.

Alfred Jarry (Alfred Jarry, Rey ahora) y Luigi Pirandelllo, quien asimismo tomó prestado del dadaísmo y el surrealismo. Representantes de esta inclinación son Eugene Ionesco y Samuel Beckett.

Tiene lugar eminentemente en Francia y también se considera un teatro de pensamiento cuyos temas giran cerca de la ética y el significado o futilidad de la existencia. Sus primordiales representantes son Albert Camus y Jean Paul Sartre.

El dramaturgo polaco Jerzy Grotowski (1933-1999), llamado así por su primordial teorético, ha propuesto un teatro sin medios profesionales como la escenografía o la iluminación y resaltó el trabajo físico de los actores y su relación con el público.

Desde finales de la década de 1940, diversos grupos y artistas han comenzado a ordenar acontecimientos en espacios fuera del teatro: calles, plazas, campus universitarios. En algunos casos, como las actuaciones, la trama se sitúa en algún sitio entre la actuación y el arte visual.

Ha llegado el conjunto búlgaro "Alma Alter". Fuente: Petra Irrenwald, CC BY-SA 3.0 , A través de Wikimedia Commons

“Uno de los representantes más importantes y de mayor trayectoria del teatro en directo es el grupo estadounidense The Living Theatre, fundado en 1947.

Conjunto de circo y danza

Circo del Sol

En el siglo XX, el arte del circo se fusiona con el teatro, la música y la danza. En el este estuvo representado por la ópera china (asimismo artes marciales), en las últimas décadas por el Cirque du Soleil en Canadá. En Occidente, estuvo representado por las artes circenses.

Otras disciplinas que unió el teatro en el siglo XX fueron la danza y el ballet, obras destacables de la alemana Pina Bausch y su compañía Wuppertaler Tanztheater.

obras representativas y autores de dramas contemporáneos

Antoine Aalto (Francia, 1896-1948)

Fotografía: Antonin Artaud

Poeta, ensayista, novelista, dramaturgo, se ha desempeñado como actor y directivo. Quería un teatro que no fuese entretenido pero que tuviera un profundo efecto en el público, y lo llamó "un teatro cruel".

Forman parte a sus proyectos Heliogábalo o artista coronado (1934) y El teatro y su asistente (1938).

Bertolt Brecht (inglés, 1898-1956)

Bertolt Brecht en 1948. Fuente: Bundesarchiv, Bild 183-W0409-300 / Kolbe, Jörg / CC BY-SA 3.0 DE, CC BY-SA 3.0 DE , Mediante Wikimedia Commons

El dramaturgo, poeta y educador alemán se considera entre los autores mucho más esenciales del teatro contemporáneo.

Como principal creador del Epic Theatre, es autor de una extensa selección de obras que tienen dentro Trabaja en tres puntosEl ascenso y la caída de Mahagunnis (los dos en colaboración con el músico Kurt Weill), Juana de Arco en el matadero Madre intrépido y sus hijos.

Luigi Pirandello (Italia, 1867-1936)

Luigi Pirandello en 1932

Escritor y dramaturgo italiano que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1934 y se considera uno de los progenitores del drama contemporáneo más popular por sus obras. Busque los seis personajes del autor.

Federico García Lorca (España, 1898-1936)

Federico García Lorca

Como poeta y dramaturgo, se le considera uno de los más importantes autores del drama español del siglo XX, y entre sus proyectos resaltan Matrimonio de sangre Casa de Bernada Alba.

Eugène Ionesco (Rumania, 1909-1994)

Ionesco fue en 1993, un año antes de su muerte. Fuente: Gorupdebesanez, CC BY-SA 3.0 , Mediante Wikimedia Commons

El dramaturgo franco-rumano es uno de los autores del absurdo drama junto a Samuel Beckett, y sus obras aún se representan en todo el mundo. Artista calvorinoceronte.

Samuel Beckett (Irlanda, 1906-1989)

Esperando del letrero de Godot, producido en 2011 en Friburgo. Fuente: Fewskulchor, CC BY-SA 3.0 , Mediante Wikimedia Commons

Poeta, novelista, crítico y dramaturgo irlandés, autor de entre las proyectos más representadas del siglo XX, Esperanto en Godot.

Albert Camus (Francia, 1913-1960)

Camus en 1957

El ensayista, novelista y dramaturgo francés de origen argelino recibió el Premio Nobel de Literatura en 1957 CarliagulaMalentendido.

Arthur Miller (USA, 1915-2005)

Arthur Miller

Escritor de guiones y dramaturgo estadounidense, sus obras más representativas son La desaparición de un vendedor Panorama sobre el puente.

Tennessee Williams (Estados Unidos, 1911-1983)

Una escena de "Un tranvía llamado deseo", 1947, Jessica Tandy, Kim Hunter y Marlon Brando en Broadway.

Los dramaturgos estadounidenses son famosos por sus obras, como Un tranvía llamado Désir, Zoológico de vidrio Noche de la iguana.

llevar a cabo referencia a

  1. Sommel, M. (2007). Teatro contemporáneo. Conseguido de openacces.uoc.edu.
  2. Muñoz, F. (2010). Teatro del siglo XX: Introducción. Conseguido de arteescenica.wordpress.com.
  3. ¿Qué es el drama contemporáneo? (2017). Conseguido de blog.teatroscanal.com.
  4. ¿Qué es el drama contemporáneo? (2019) Tomado de Holidaymountainmusic.com.
  5. Historia del drama (2021). Conseguido de es.wikipedia.org

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