Las 10 mejores películas independientes de todos los tiempos Lista de películas Cinefix

Todo el mundo sabe lo que es una película independiente: una película nueva y fresca hecha fuera del entorno corporativo que bebe el alma de grandes estudios como Rushmore o Mean Streets... Excepto que estos dos en realidad están hechos con dinero de grandes productores, mientras que El Señor de los Anillos: The Company on the ring y Terminator 2 no lo fueron.

Es más difícil de lo que crees definir lo que significa ser una película independiente. ¿Es una película verdaderamente independiente hecha sin dinero de los estudios? Si es así, entonces Terminator 2 y Fellowship of the Ring son "indie" y Rushmore y Mean Streets no lo son.

En esta lista, profundizamos en algunas de las mejores películas indies de la historia del cine para descubrir qué define exactamente al cine independiente. En nuestra búsqueda encontramos que hay al menos 10 categorías en las que se pueden agrupar las películas independientes y las usamos para clasificar nuestras 10 mejores películas independientes de todos los tiempos.

10: Indie de No Majors - Reservoir Dogs

Para empezar, ignoremos por un momento las excepciones y centrémonos en aquellas productoras y distribuidoras que no tienen a Sony o Disney en su organigrama. Esto incluye el primer estudio independiente de Estados Unidos, United Artists, creado para liberar a las estrellas silenciosas de las primeras manos de los grandes estudios, una compañía que nos brindó la mayor parte de lo mejor de Chaplin, Rebecca y 12 Angry Men.

Más recientemente, A24 seleccionó a muchos de los mejores talentos independientes de la era digital y nos trajo películas increíbles como Uncut Gems, 20th Century Women, Waves y Eighth Grade.

My Big Fat Greek Wedding y Drive también se hicieron y distribuyeron sin la intervención de un estudio, pero nuestros favoritos aquí provienen de la era independiente, que se remonta a los años 90 y 2000. Fue una época en la que mini-majors como Miramax, New Line y Lionsgate presentaban el espectáculo con clásicos como Buffalo 66, My Own Private Idaho, Night on Earth y nuestra primera opción: Reservoir Dogs.

Reservoir Dogs después del robo-agujero-mal fue una sensación indie. Cautivando tanto a los visitantes del festival como al público en general, aterrizó como un petardo en 1992, cuando su trama se derrumbó, su diálogo traqueteó desde el alero y su tensión estalló en casi un solo lugar. En muchos sentidos, lanzó la producción de cine independiente a la corriente principal en la década de 1990.

Originalmente planeando filmarla en una película en blanco y negro con actores no identificados, el guión de Quentin Tarantino llegó a Harvey Keitel, quien ayudó a recaudar $ 1.5 millones para la película. Miramax lo tomó después de la sensación de estreno y lo distribuyó al estado icónico.

Hasta el día de hoy, su energía y vigor diferencia La función de Tarantino es distintivamente "indie", lo cual es irónico dada la forma famosa en que la combinó con poderosas influencias de una tienda de videos. Pero luego hubo - como todavía hay - definitivamente alguna cosa por el cual el mundo estaba muy hambriento.

9: Independiente de NO BÁSICO - Perdido en la traducción

Como resultado del éxito de películas como Reservoir Dogs, las grandes empresas finalmente dijeron: "Oye, podemos ganar algo de dinero con esta raqueta independiente", y crearon un montón de marcas de nicho diferentes como Focus Features y Fox Searchlight para aprovechar al máximo la cadena de festivales y venderlos a los fans de The Shins.

Hoy en día, muchos directores independientes hacen algo asombroso y son recompensados ​​con mucho dinero y distribución de estos estudios, sin siquiera decirles lo que pueden y no pueden hacer. Entonces, quizás la distribución independiente no importe tanto cuando se trata de la clasificación independiente.

Nos trajeron Brokeback Mountain, In Bruges, Whiplash, Call Me By Your Name, Little Miss Sunshine, Juno, Garden State, Before Sunrise, Eternal Sunshine of the Spotless Mind y muchos otros.

Sin embargo, nuestra película independiente favorita que siguió este camino debe ser Lost in Translation.

La sensible película de segunda categoría de Sofia Coppola sobre la soledad en Tokio y una relación inesperada entre una mujer joven y una estrella envejecida es un ejemplo perfecto de la deliciosa controversia del cine independiente.

Por un lado, hizo todo lo posible para hacer la película a su manera, incluso nombró a Bill Murray directamente de su número personal 1-800, la firmó sin contrato y simplemente se la dio. creyó la palabra de que aparecería en Japón. También eligió hacer la película con un estilo de correr y disparar, luz natural, improvisación, a menudo un estilo no autorizado con un equipo pequeño, y eligió deliberadamente no prevender los derechos de distribución en EE. UU. para que nadie pudiera quitarle su último corte. .

Por otro lado, está Sofia Coppola, la hija de Francis Ford, cuyo American Zoetrope es uno de los estudios de cine "indie" más llamativos de todos los tiempos y con más conexiones en Hollywood que la conspiración de QAnon.

Entonces, es apropiado que se encuentre en Focus Features, la parte independiente de un gran estudio de cine, para su distribución. Pero supieron exactamente qué hacer promoviendo la película al éxito en el cine y ganando un Globo de Oro y un Oscar que se merecía.

8: Autofinanciado - La noche de los muertos vivientes

Por supuesto, después de nuestra última categoría, podrías pensar: "Oye, espera un minuto. ¿Acaso esos grandes estudios que gastan decenas de millones para comprar las mejores películas independientes no ejercen una presión de mercado indirecta sobre la comprensión de las personas en las productoras independientes que los financian porque realmente quieren hacer una venta rentable, lo que los hace técnicamente NO independientes? ”

Y eh... sí. Definitivamente lo son.

Así que tal vez real las películas independientes deben ser autofinanciadas y realizadas en su totalidad por directores primerizos, nuevas empresas o estudiantes fuera del poder de marea del sistema de incentivos de Hollywood.

Películas como Hoop Dreams, Evil Dead, Blue Ruin, Bad Taste, Dark Star de John Carpenter, Following de Chris Nolan, Eraserhead de David Lynch y nuestro clásico favorito de las películas independientes autofinanciadas: La noche de los muertos vivientes de George Romero.

George Romero y sus amigos presentaron lo que eventualmente se convertirá en La noche de los muertos vivientes -el padrino de todas las películas de zombis- a una compañía de videos industriales de Pittsburgh por 6.000 dólares. Y su enfoque era igual de hogareño.

La película está vestida por Goodwill, rodada en un edificio que necesita ser demolido para ser destruido, y las entrañas están hechas con jamón donado. Esta película tiene la intención de cautivar a la audiencia con su explotación del horror, pero también tuvo éxito debido a la explotación del horror, ya que la película en blanco y negro y la estética inicial de la transferencia manual le dieron un sabor documental y real, que intensificó seriamente el horror.

El público recibió algo que parecía impactante y creíble, lo que ayudó a que se convirtiera en la película de terror más lucrativa jamás realizada fuera del sistema de estudio.

7: Indie de bajo presupuesto - Slacker

Bueno, tal vez el dinero sea solo una mala noticia. Quizás la única forma real de deshacerse de ellos es usar la menor cantidad posible. Tal vez todos los buenos indies provienen de una gran cantidad de creatividad frente a las limitaciones presupuestarias.

Este fue ciertamente el caso de Eraserhead, Primer, The Blair Witch Project, Napoleon Dynamite, Tangerine y El Mariachi, y ciertamente tuvo algo que ver con nuestra elección número siete, la película debut de Richard Linklater, Slacker.

Realizada con un pequeño presupuesto de solo $ 23,000, la gira de 16 mm de Slacker por Austin, Texas, fanáticos bohemios locales, organizada en un hilo aparentemente continuo de encrucijadas, es una revelación indie de bajo presupuesto.

Inspirando una ola de películas independientes, incluyendo Clerks de Kevin Smith, la segunda película de Linklater desafió radicalmente qué partes del cine eran las más importantes. Con una trama ligeramente tradicional de la que se puede hablar, la película flota de un personaje excéntrico al siguiente, sin siquiera captar una línea específica. excepto sólo... compartir el tiempo.

Y no solo funciona, es increíble. Linklater equilibra docenas de personalidades inusuales sin caer en un simple tropo o caricatura, asegurando que cada momento tenga una peculiaridad junto con su seria autenticidad.

6: Película independiente de Sundance / Festival premiado - sexo, mentiras y cinta de video

Pensar en dólares y centavos estuvo bien, pero Plan 9 desde el espacio se hizo gratis y nunca lo llamaríamos "indie". Todo en todas partes ya la vez, en cambio, hubo millones de dos dígitos y esta es una película independiente hasta la médula. Obviamente nos falta algo aquí: este es el arte del que estamos hablando, y no se puede hacer o deshacer únicamente sobre la base de cuyo registro hacemos registros.

El arte es cuestión de gustos Y afortunadamente para Indiedom, desde 1978 ha habido un destacado creador de gustos que separa el trigo vanguardista de la paja maníaca en el Festival de Cine de Sundance.

Sundance nos trajo películas como Heathers, Moon, Brick, The Bruges, Golgotha, Hereditary, Donnie Darko, Almost Famous, Fruitvale Station, The Witch y muchas más. Y probablemente su mejor opción sea nuestro número seis: Steven Soderbergh Sexo, mentiras y cintas de video.

Si Slacker fue una revelación, el sexo, las mentiras y las cintas de video fueron un incendio forestal. El debut de Soderbergh en Sundance rompió la ventana a las películas independientes comercialmente exitosas de una manera que cambió el panorama cinematográfico de la década de 1990 y principios de la de 1920. No solo ganó el Premio del Público de Sundance y la Palma de Oro en Cannes, sino que también encontró un amplio cine para ganar $ 36 millones de vuelta en a nivel mundial con un presupuesto de 1,2 millones de dólares.

Quizás también el mejor candidato para la película con el título más acertado de todos los tiempos, Soderbergh hace un estudio ardientemente honesto del sexo en todos los lugares donde no existe, la verdad en todos los lugares donde no existe y el voyerismo que nos permite conectarnos. desde una distancia.

El casting, la actuación, la escritura, la dirección y la edición son pura brillantez, todo sin el más mínimo olor a inexperiencia o incertidumbre.

5: De la audiencia - Sheep Killer

Por otro lado, es posible que estemos viendo el lado equivocado del palo ya que Sundance rechaza a Swingers, Next, George Washington, y Sin embargo, 12 a corto plazo. Tal vez no sea quién hizo la película lo que la hace independiente, o dónde se eligió la película para el estreno... tal vez se trata de quién la hizo. por.

Algunos de los cines independientes más interesantes provienen de servir a un público desfavorecido.

Cuando los adolescentes comenzaron a emerger como un segmento importante de los asistentes al teatro, los estudios en su mayoría hacían películas que les hablaban con condescendencia, dejando espacio para que el cine independiente se relacionara con ellos a su nivel con películas como The Wild Angels, Rat Fink y The Trip.

El cine queer se mantuvo en la periferia incluso más tiempo, explotando lentamente en el subtexto durante décadas antes de aparecer en películas independientes como Lianna, Parting Glances y Desert Hearts. Finalmente comenzó a explotar a principios de los 90 con grandes del indie como Poison, Happy Together y Paris Is Burning.

También debemos mencionar el cine negro independiente, que incluye películas tan sorprendentes como The Prince of His Race, Scar of Shame, Blood of Jesus, The Homesteader, Within Our Gates, Sweet Sweetback's Badaasssss Song, Ganja + Hess, She's Gotta Have It, Medicina para la melancolía y nuestra amada: El asesino de ovejas de Charles Burnett.

Filmado durante el fin de semana para la tesis de Charles Burnett de UCLA por menos de $ 10,000, The Sheep Killer puede ser en la respuesta estadounidense más clara a las nuevas olas de Europa... y resulta que proviene de la América negra.

Más que un retrato de la vida en el barrio Watts de Los Ángeles, más que con una trama explícita, la película se desarrolla con una moderación casi neorrealista, con la cámara equilibrando la distancia como un documental con curiosidad empática.

Y con esa autenticidad genuina, rompió una base significativa, presentando la vida afroamericana desde un lugar de experiencia, ni cooptado por Hollywood para sus propios fines, ni representado en una caricatura de explotación.

4: Tema / Mensaje - Flamencos rosados

Por otro lado, los estudios están acostumbrados exclusivamente a dirigirse a cualquier grupo demográfico que crea que tiene dinero para gastar, sin importar el nicho. Tal vez no sea para quién es la película lo que la hace independiente, sino qué es sobre.

Estamos hablando del tema. Tabú. Decir e investigar cosas que los estándares y las prácticas nunca saldrían de la puerta del estudio.

Gran parte de la innovación del terror ha surgido del mundo independiente, desde Blood Feast hasta Texas Chainsaw Massacre, pasando por el trabajo de Roger Corman hasta Hostel and Saw y el trabajo de Blumhouse en la actualidad.

Películas como Scorpio Rising, Trainspotting, Requiem for a Dream, Happiness, Kids, Gummo, Julien Donkey Boy, Antichrist, Nymphomaniac, Hard Candy y Raw salen del sistema para cumplir con los estándares del buen gusto y, en t.n. fabricación - los bordes del cine.

Pero si hay un maestro del cruce de fronteras, ciertamente tiene el bigote más fino. Hablamos de John Waters, el director que conmocionó al mundo con Female Trouble, Polyester y nuestra próxima elección: flamencos rosas.

Lleno de baile anal, corprofagia, incesto y todo tipo de otras formas de libertinaje, Pink Flamingoes, si no está familiarizado, sigue a los criminales de Baltimore que luchan por el título del hombre más sucio del mundo.

Con la ayuda de su grupo de voluntarios Dreamlanders, Waters escribió, dirigió, filmó y editó esta película, lo cual no sorprende porque no contó con el apoyo de los estudios tradicionales de Hollywood.

Recibida con las calificaciones más altas en todos los mercados que no fue prohibida, la película, sin embargo, se convirtió en una especie de clásico de culto, porque tiene una especie de brillantez y diversión pervertidas. Intrepidez absoluta para romper todos los límites e insultar a cada persona Si existen límites tanto significativos como arbitrarios para nuestro cine y nuestra sociedad, John Waters nos ayudó a encontrarlos señalándolos todos hacia el otro lado.

3: Por estilo - Easy Rider

Cerrando en el número tres, tenemos que admitir que muchas películas independientes se sienten perfectamente cómodas para verlas con su madre, y que, quizás, lo que respondemos en las películas independientes puede ser simplemente la realización de las películas mismas. Tal vez "Indie" tiene que ver con el estilo.

Y si lo indie es por estilo, entonces las mejores películas independientes son ciertamente de neón y palpitantes, como en películas como Enter the Void, Spring Breakers y Only God Forgives. También son planométricos y pastel en las películas de Wes Anderson, surrealistas y oníricos. como en la obra de David Lynch, directo a la cámara en las películas de Spike Lee, murmurando e improvisando en las películas de los Duplass Brothers, o asomándose y frenético en las películas de los Safdis.

Por supuesto, uno de los indies originales que perfora un agujero en el sistema de estudio con su propio sentido del estilo de forma libre es nuestra próxima opción: Easy Rider's Dennis Hopper.

Si Sex, Lies and Videotape inició el movimiento indie de las décadas de 1990 y 2000, Easy Rider lanzó su predecesor, New Hollywood. Un viaje suelto en motocicleta desde California a Nueva Orleans, la película llevó la contracultura al flujo masivo de una manera que muchos otros lo han hecho, pero también trajo su propio nuevo tipo de contraestética para combinar.

Con una cámara tan amante de la libertad como sus personajes hippies traficantes de drogas, un sistema de edición que proyecta transiciones ante nuestros ojos y una extensa serie de viajes ácidos al cementerio que revela la coherencia cinematográfica en una estética alucinante a través del espacio, el tiempo y el símbolo. , Dennis Hopper le dio algo a América diferente… Y Estados Unidos respondió desarrollándolo.

En muchos sentidos, la singularidad de la visión de Easy Rider, y el éxito que conlleva, allanaron el camino para el cine alternativo en Estados Unidos que dio origen a la India actual.

2: Por estructura - Memento

El estilo puede ser llamativo y mucho más fácil de detectar que su tío solitario: la estructura, pero el cine independiente ha sido durante mucho tiempo un campo de pruebas para la innovación estructural más allá de la fórmula tradicional de Hollywood y es un marcador clave para algunos de nuestros indios más queridos.

Pulp Fiction inició la revolución indie con su historia fuera de orden. Los funcionarios pasaron tiempo con muy poca estructura. La luz de la luna se partió en tres. La infancia duró una década real. La adaptación ha hecho añicos la realidad y la fantasía en su estructura. Y Palíndromos dividió a su protagonista en ocho partes.

Por supuesto, la pequeña innovación estructural es más memorable, o ejecutada con mayor precisión, que la película que comenzó al final.Para nuestra opción número dos, tenemos la siguiente secuela de Nolan: Memento.

Inusualmente, con un presupuesto de $ 9 millones sin ninguna participación de grandes empresas, Memento es una prueba de la base del boom indie de la década de 1990. Demostrando que la audiencia realmente tenía apetito por cosas nuevas e interesantes, Chris Nolan tomó las innovaciones estructurales de los indios anteriores y dijo: "¿Qué pasaría si hiciera eso además de las matemáticas?" y no se ha rendido desde entonces.

Pero Memento sigue siendo quizás su rutina de gimnasia más brillante de todos los tiempos. La experiencia fenomenológica de la pérdida de memoria de Leonard se refleja en la desorientación de la audiencia, y esta es la verdadera brillantez de la película, que no solo permite que la innovación estructural de Nolan nos permita a que vemos nuestro camino a través del tiempo de una manera nueva, pero que la nueva forma nos lleva más profundamente a la identificación y empatía con el héroe de la historia.

1: De algo nuevo - sombras

Por supuesto, muchas películas geniales que llamaríamos independientes tienen estructuras de tríadas asombrosas, y ahora probablemente estés empezando a sospechar que lo que llamamos "indie" no es realmente para nadie. algo en absoluto

Sobre todo, lo que creemos que la gente realmente quiere decir cuando llama a algo "indie" es que se siente "fresco" y "nuevo".

Esta es la última moda, tendencia y estilo escrito en el cine. Esto es una contracultura. Se define como una reacción contra el centro y hacerlo moviendo ese centro para que lo que es indie hoy se convierta en la corriente principal mañana después de que Hollywood gobierne para apretar los dientes.

Este es el frente de un lugar donde una nueva generación de artistas se encuentra con la cultura de la capital de Hollywood y puede hacer cosas realmente emocionantes con, a menudo, dinero real y una supervisión inferior a la media.

Esto es Do the Right Thing, Moonlight, Blood Simple, Early Tarantino, Middle Altman, Parasite y todas las películas que ya hemos mencionado en esta lista. Son Get Out, Pi, Matewan, Drugstore Cowboy, The Florida Project y Stranger Than Paradise. Y eso es casi todo el trabajo de quizás el director independiente más importante de todos los tiempos: John Cassavetes. Más precisamente, su película "Sombras".

La historia de una relación de Shadows da un vuelco en la década de 1950, cuando un hombre blanco descubre que su novia es en realidad una brillante mujer afroamericana que creció orgánicamente a partir de los años de seminarios de actuación. Esto también sucedió gracias a la improvisación, la filmación, la re-filmación y la reelaboración para llegar al hito independiente que tenemos ante nosotros hoy, completamente diferente de todo lo que ha aparecido antes.

Pero el debut como director del actor Cassavetes tiene algo más que frescura que lo marca como un "indie" significativo. Tiene otra característica que se encuentra en la mayoría de las otras películas en esta lista: un mayor sentido de actitud, atención y empatía por lo que significa ser un ser humano. Tampoco tolera los tropos cansados, sino que disfruta de todas las delicias. características de la convivencia afectiva como persona real en este planeta.

Y tal vez eso requiere frescura. Quizás la razón por la que los indios se vuelcan a la vanguardia es que este tipo de sensibilidad humana debe ser redescubierta constantemente. Tal vez esta fórmula deba recrearse constantemente porque no puede vivir en un estante.

Los buenos indies no solo se hacen... son un acto de descubrimiento. Es por eso que el buen indie se siente fresco, mientras que el gran indie se siente eterno.

Y es exactamente por eso que creemos que Shadows es uno de los mejores que ha existido.

Así que aquí está: una definición de trabajo confiable de cine independiente: algo que se hace sin dinero del estudio... a menos que lo fuera. Algo que se produjo fuera del sistema de Hollywood... a menos que lo fuera Algo que fuera reconocido por Sundance... a menos que lo fuera. Algo que fue visto por un segmento comúnmente olvidado de su audiencia... o tal vez solo por todos. Algo que tenga que ver con algo súper afilado... o tal vez muy ordinario. Algo que cuenta su historia de una forma compleja -o sencilla- que nos encandilaba con un estilo completamente nuevo... o muy, muy antiguo. Algo que sea, en una palabra, indie.

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